Выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открыта до 26 октября

До 26 октября в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открыта выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». Беспрецедентная по масштабу ретроспектива художника охватывает все периоды его творчества с начала 1900-х до начала 1940-х годов

Экспозиция представляет собой последовательную панораму произведений Ильи Машкова. Куратор выставки Кирилл Светляков и его помощник Наталья Васильева ставили задачу проследить художественный метод мастера. Так, Машков часто варьировал свои темы или повторял их спустя 5–10 лет. В общем ряду выделены цветом картины, наглядно показывающие смену интересов и живописных задач на разных этапах творчества художника.

Если вклад Машкова как ведущего живописца раннего русского авангарда и сооснователя объединения «Бубновый валет» общепризнан, то его работы 1920-1940-х годов остаются предметом дискуссий, к которым отсылает и название выставки. Со второй половины 1910-х годов Машков развивал «живописное восприятие» на основе системы Поля Сезанна, видя в этом будущее классической традиции. Существует уникальный пример обращения Машкова к кубофутуризму с его удвоениями и смещением форм — «Портрет художника А.И. Мильмана». На ироничный характер произведения указывает то обстоятельство, что к 1917 году это направление воспринималось уже как пройденный этап, уступивший место супрематизму Казимира Малевича.

Во второй половине 1920-х годов Машков много работал на пленэре, чему способствовали командировки в крымские здравницы. В 1937-1938 годах художник по предложению архитектора Алексея Щусева получил возможность применить свой опыт пейзажной живописи для написания масштабных декоративных панно, которые украсили банкетный зал гостиницы «Москва». Выставку завершает серия небольших натюрмортов, часто изображающих уже не фрукты, а ягоды. Здесь уже совсем другая живописная манера: короткие точечные мазки создают вибрирующую  поверхность с зыбкими очертаниями форм.