МИТУРИЧ Пётр Васильевич

Учился в КХУ (1906–1909) у И.Ф.Селезнёва, соученика и друга М.А.Врубеля; в начале творческого пути испытывал сильное врубелевское влияние.

В 1909–1915 окончил курс ВХУ при ИАХ (батальная мастерская Н.С.Самокиша). В мае–июне 1915 в составе «военно-художественной экспедиции» под руководством Самокиша совершил поездку на Западный фронт. С 1916 до начала 1922 – на военной службе (офицер связи на Западном фронте, затем в Красной армии, участник кампании 1919 против Юденича).

П.В.Митурич. Эскиз обложки нотного издания ≪Наш марш≫ (слова В.В.Маяковского, узыка А.С.Лурье; Пг., 1918). Бумага, гуашь, тушь, графитный карандаш. 45,8×34,4. ГРМ

П.В.Митурич Осенний этюд.1915. Картон, масло. 38х30,5. ГРМ

П.В.Митурич. Красная лошадь. 1913. Холст на картоне, масло. 64,8×84. ГРМ

П.В.Митурич. Портрет композитора Артура Лурье. 1915. Холст, масло. 102х101,5. ГРМ

П.В.Митурич. Конструкция. Около 1922. Не сохранилась

0 / 0

Как самостоятельный художник сложился в петербургском сообществе «Квартиры №5» в 1915–1916, где при участии Н.Н.Пунина велись поиски новый путей в искусстве. Пунин особенно активно поддерживал художественную молодёжь, среди которых наибольшим его вниманием пользовались Л.А.Бруни и Митурич. Дружба двух художников, зародившаяся ещё в мастерской Самокиша, продолжалась многие годы. В «Квартире №5» Митуричем была сделана серия графических портретов деятелей искусства («Портрет О.Э.Мандельштама»; «Поэты»; все – 1915. ГРМ). «Портрет композитора Артура Лурье» (1915. ГРМ; ту же модель написал тогда Бруни) – одна из лучших работ Митурича этого времени – свидетельствует об отказе от академических приёмов, о сознательной примитивизации образа. Смелая игра с силуэтами, динамика и контрастность линий и цветовых (или штриховых) поверхностей характерны для произведений Митурича середины 1910-х, как живописных, так и графических (в том числе журнальной графики).

Особую роль в творчестве Митурича сыграл В.В.Хлебников. Их знакомство произошло в «Квартире №5» в 1915. В 1922 Митурич увёз Хлебникова в Санталово (Новгородская губерния), где поэт скончался. С болезнью и смертью поэта связан лучший графический цикл Митурича («Велимир Хлебников на смертном одре»; «Последнее слово “Да”». Оба – 1922. ГТГ), в котором художник стремился передать суть хлебниковской поэзии.

В 1922–1923 Митурич создал рукописную книгу «Велимир Хлебников. Разин» (архив семьи художника). В ней текст поэмы был причудливо переплетён с декоративным оформлением, элементы которого Митурич разрабатывал с 1918 (в виде декоративных беспредметных виньеток и графических мотивов).

Ещё одним важным фактором взаимодействия поэзии Хлебникова и новаторских поисков Митурича стала так называемая «пространственная графика» – раскрашенные картонные конструкции с текстами стихотворений Хлебникова (1919–1921. Не сохранились. Реконструированы сыном художника М.П.Митуричем).

В этот период Митурич участвовал в ряде выставок, в том числе авангардных: «Выставка живописи “1915 год”» (Петроград); «Мир искусства» (1915, 1916, 1917, 1918. Петроград); выставка современной русской живописи (1916. Художественное бюро Н.Е.Добычиной, Петроград); 1-я государственная свободная выставка произведений искусств (1919. Петроград); Первая русская художественная выставка (1922–1923. Берлин–Амстердам). В первую годовщину смерти Хлебникова Митурич устроил две персональные выставки (1923) в МЖК в Москве и в МХК в Петрограде. Состоял членом-учредителем общества «4 искусства» и участвовал в двух его выставках (1925–1926).

С 1922 Митурич работал в Москве. С 1923 по 1930 преподавал во Вхутемасе–Вхутеине, в 1931 – в литографской мастерской ОГИЗа, в 1937 – в Институте повышения квалификации художников-графиков.

В 1920-е занимался исследованиями волнового принципа движения и конструированием механизмов на волновой основе («Волновик»).

Портреты 1940-х выполнены Митуричем в особой графической манере свободного штриха, благодаря которому достигается единство модели и окружающей световоздушной среды.

В конце 1920-х – 1940-е вокруг Митурича сложилась группа учеников и последователей – по существу, собственная графическая школа (П.Г.Захаров, Е.С.Тейс, М.Х.Горшман, А.В.Свешников и другие, позже – М.П.Митурич).

Также был участником следующих экспозиций: 14-я Международная выставка искусств (1924. Венеция); выставка рисунка группы художников (Л.А.Бруни, Н.Н.Купреянов, В.В.Лебедев, П.И.Львов, Митурич, В.Е.Татлин, Н.А.Тырса. 1926. Москва); выставка группы Обис (1925. Москва).

Произведения Митурича находятся в ГРМ (более ста пятидесяти произведений), ГТГ (около двухсот пятидесяти произведений), ГМИИ, КГХИ, ГИМ, СМА, Всероссийском музее А.С.Пушкина на Мойке (Петербург), Доме-музее В.В.Хлебникова (Астрахань) и других музеях, а также в частных коллекциях.