Выставка «Мир искусства. Мечты о красоте» в Вятском художественном музее

До 22 февраля в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых работает выставка «Мир искусства. Мечты о красоте». Куратором проекта, приуроченного к 115-летию институции, выступила искусствовед, директор музея Анна Шакина.

Яркая часть коллекции художников «Мира искусства» включена в постоянную экспозицию музея и представлена в зале «Русское искусство рубежа XIX-XX веков». Выставка дает возможность показать творчество «мирискусников» более многогранно, включив камерные графические произведения, работы для театра и предметы декоративно-прикладного искусства из фондов музея, а также других собраний.

В начале XX века местные художники, стремившиеся развивать изобразительное искусство в родном крае, организовывали выставки с участием известных столичных мастеров: Константина Коровина, Михаила Врубеля, Михаила Нестерова и своих земляков братьев Васнецовых. Благодаря активной деятельности Вятского художественного кружка в 1910-м году состоялось открытие художественного музея, в коллекцию которого вошли дары «мирискусников»: Александра Бенуа, Евгения Лансере, Елизаветы Кругликовой. В том же 1910 году «Мир искусства» возрождается как общество художников под руководством Николая Рериха. Официально творческий союз перестанет существовать в 1924 году.

«Мир искусства» сложился в Петербурге как дружеский круг художников и писателей вокруг Александра Бенуа. Целью объединения и одноименного журнала, существовавших с 1898 по 1904 год, была интеграция русского искусства в международный контекст. Многочисленные публикации, а также совместные выставки русских и зарубежных авторов знакомили публику с европейским художественным процессом. Другой полюс интересов «Мира искусства» — неорусский стиль с его сказочно-былинными мотивами и народными промыслами.

Выставки «Мира искусства» объединяли талантливых мастеров разных течений и направлений. Рядом с работами «ретроспективных мечтателей» Константина Сомова, Александра Бенуа и Сергея Судейкина могли соседствовать реалистические картины московских авторов — Аполлинария Васнецова, Абрама Архипова, Сергея Виноградова, символические полотна Павла Кузнецова и Виктора Борисова-Мусатова и импрессионистические произведения Константина Коровина и Игоря Грабаря.

Театральные работы «мирискусников» стали воплощением смелых художественных экспериментов и идей синтеза искусств. Художники стремились к стилевому единству всех визуальных элементов спектакля, от декораций до костюмов. Эскизы к постановкам можно было увидеть на выставках  «Мира искусства», что стало еще одним проявлением новаторства объединения.  Театральность была присуща самому мироощущению художников, помещавших героев своих картин  в «декорации» ушедших эпох.  

«Мирискусники» воспринимали графику не как подготовительное занятие, а как самостоятельный вид искусства, представленный на выставках наравне с живописью. Издание художников «Мира искусства» отличают единство и изысканность оформления всех его частей: от обложки и вставок до экслибрисов, виньеток и буквиц. Источником вдохновения для художников служили не только европейская традиция и современное западаное искусство, но и японская гравюра укиё-э. Мастера активно пробовали новые приемы и техники печати. Например, монотипия позволяла добиться живописных эффектов, а внедрение фотомеханических способов печати давало возможность переносить на страницы книг тончайшие детали и штрихи рисунка.

Фото: Вятский художественный музей