МАШКОВ Илья Иванович

Родился в семье мелких торговцев. Учился в трёхклассной приходской школе (1889–1892). Отдан «в люди», в это время начал увлекаться рисованием: копировал иконы, репродукции, лубки, делал «торговые плакаты». В 1899 брал уроки у учителя рисования Борисоглебской мужской гимназии Н.А.Евсеева. По примеру своего первого учителя в сентябре 1900 поступил вольнослушателем в головной класс МУЖВЗ, где преподавали К.Н.Горский и А.М.Корин. Тогда же, вероятно, начал занятия в пейзажном классе у А.М.Васнецова (до 1904). В 1901–1902 впервые принял участие в выставке учеников МУЖВЗ, после чего начал давать первые уроки рисования. Продолжал занятия в училище в фигурном классе у Н.А.Касаткина и С.Д.Милорадовича (1902–1903); затем в натурном классе у А.Е.Архипова и Л.О.Пастернака (1903–1904); был награждён премией и двумя серебряными медалями.

Несмотря на успехи в учёбе, Машков переживал внутренний кризис и осенью 1904 прервал занятия в училище (до декабря 1907); этот период (1904–1907) он назвал «трёхлетием без живописи» (Машков 1977. С.398).

И.И.Машков. Натюрморт. 1912–1913. Холст, масло. 100×127. СГХМ

И.И.Машков. Рыбы и колбаса. Около 1912.Холст, масло. 78,5х69,5. УОХМ

И.И.Машков. Натюрморт. Ваза с цветами и фрукты. 1910.Холст, масло. 125,5х104,5. КХИМ

И.И.Машков. Три сестры на диване. 1911.Холст, масло. 197×256. ООМИИ

И.И.Машков. Италия. Нерви. 1913. Холст, масло. 80×97,5. ГТГ

0 / 0

Выход из кризиса он находит в преподавательской работе и открывает в своей мастерской в 1904 частную студию живописи и рисунка (1904–1917; см.: Студия живописи и рисунка И.И.Машкова и А.Н.Михайловского.

В 1907 состоялось знакомство с П.П.Кончаловским, переросшее в многолетнюю дружбу. Интерес к классическому европейскому искусству стал причиной пятимесячной поездки Машкова по Европе (март–август 1908: Германия, Австрия, Франция, Англия, Испания и Италия). Его поразило и современное французское искусство, которое он увидел в Париже благодаря Кончаловскому, с которым там встретился.

Из-за границы Машков вернулся увлечённый фовистами, и особенно Анри Матиссом. Он продолжил занятия в МУЖВЗ, в мастерской В.А.Серова и К.А.Коровина (возобновлённые ещё в декабре 1907), но уже чувствовал себя независимым от училища. Он смело утрировал приёмы фовистов и писал женскую натуру зелёными, красными и жёлтыми цветами, приводя в полное недоумение Серова («Обнажённая натурщица в мастерской». 1908. ГРМ). В итоге Машков был исключён из МУЖВЗ (январь 1910), по официальной версии – за «невзнос» платы; сам Машков считал, что «за новаторство в живописи».

В 1908–1909 сблизился с М.Ф.Ларионовым, А.В.Лентуловым, А.В.Куприным, В.В.Рождественским, Р.Р.Фальком – будущим ядром «Бубнового валета». В этот время он ярый фовист, особенно в портретах («Портрет мальчика в расписной рубашке». 1909. ГРМ; «Портрет Е.И.Киркальди». 1910. ГТГ). Начинают проявляться элементы примитивизма: в портрете и в большей степени в натюрмортах, вдохновлённых народными расписными подносами («Ваза с тюльпанами и фрукты на ковре». 1910. КХИМ).

Участвует в выставках: НОХ и Салон «Золотого руна» (1909), Салоны В.А.Издебского (1909–1910; Одесса, Киев, Петербург, Рига). «Осенний салон» (Париж; одна из выставленных там работ – «Натюрморт. Синие сливы» (1910. ГТГ) была куплена И.А.Морозовым по совету Матисса и Серова).

К моменту открытия первой выставки «Бубнового валета» (1910–1911) Машков не просто сложившийся художник, но уже известный мастер. В конце 1910 вошёл в число организаторов общества «Бубновый валет» (как секретарь) и участвовал в выставках (до 1914 включительно).

Его картины «бубновалетского» периода (1910–1914) – лучшее из созданного художником. Прирождённое понимание цвета и формы и национальный темперамент соединились с опытом изучения нового французского искусства. В результате этого синтеза родилась живопись, которую уместно назвать русским фовизмом («Автопортрет». 1911; «Натюрморт. Хлебы». 1912; «Натюрморт». 1921–1913; «Русская Венера (Россия и Наполеон)». Около 1914. Коллекция П.О.Авена).

В этот период участвовал в пяти выставках «Бубнового валета» (на четвёртой выставке в Петербурге в 1913 показал ретроспективу – более пятидесяти работ), а также в 1911 – «Мира искусства» (Москва), Салона Независимых (Париж) и в международной выставке в Лондоне. В 1913 вместе с Кончаловским выставил работы на выставке «Moderne Kunstkring» в Амстердаме (1913).

В декабре 1913 предпринял путешествие в Италию, где писал пейзажи («Италия. Нерви». 1913. ГТГ). В апреле–июле 1914 совершил последнюю поездку за рубеж: Турция–Греция–Египет–Италия–Швейцария.

В 1914 (осень) участвовал в выставке «Художники – товарищам воинам» (с этой выставки два натюрморта приобретены в городскую галерею Третьяковых) и сделал несколько лубков на военную тему для издательства «Сегодняшний лубок».

В марте 1916 Кончаловский и Машков были приняты в «Мир искусства» и вышли из «Бубнового валета» (это событие было ознаменовано статьёй А.Н.Бенуа «Машков и Кончаловский» в газете «Речь»). Участие в апреле 1916 в «Выставке современной русской живописи» (Петроград) стало по существу персональной выставкой Машкова (около семидесяти картин).

После революции Машков включился в общественную деятельность, прежде всего по организации Профессионального союза художников Москвы, и вошёл в его Совет от центральной федерации. В 1917 состоял в различных союзах, комиссиях и кружках, работал над реформой МУЖВЗ (продолжал эту работу с июня 1918 до мая 1919) и получил диплом училища со званием классного художника. Член коллегии Отдела Изо НКП (1918 – до мая 1919)

С 1918 по 1920 Машков преподаёт во II ГСХМ (его педагогическая деятельность продолжалась во Вхутемасе–Вхутеине до октября 1929). Свою мастерскую, где проходили занятия, он воспринимал как «храм искусства», в котором царил культ ремесла (растирались краски и делались специальные грунты), мэтр передавал секреты мастерства подмастерьям, царили строгая дисциплина и здоровый образ жизни. Это была система художественного и физического воспитания, но она отличалась утопизмом. Выставка «Мира искусства» (октябрь–ноябрь 1921), куда Машков пригласил для участия своих учеников, вызвала негативную реакцию критики (А.М.Эфрос назвал её «распродажей остатков»).

С 1917 по 1921 у Машкова относительно мало времени оставалось для занятий живописью, он много рисовал (известна его большая серия «Натурщиц», исполненная пастелью и углём). Картины этого периода – «Натурщица (с медным кувшином)» (1918. ГРМ), «Женский портрет (с зеркалом)» (Около 1918. ЕМИИ), «Натюрморт с самоваром (медная посуда)» (1919. ГРМ) – свидетельствуют об изменении живописной манеры: на смену цветовой резкости фовизма приходит сглаженность сезаннизма.

С 1922 Машков начинает больше работать в области станкового искусства. Вместе с другими бывшими бубновалетцами участвует в «Выставке картин» (1923), расценённой критиками как «провозглашение и утверждение прав станковой живописи» (Я.А.Тугендхольд). В картинах Машкова возрастают неореалистические тенденции («Натюрморт с веером». 1922. ГРМ) и уже полностью побеждают в знаменитых натюрмортах «Снедь московская. Хлебы» и «Снедь московская. Мясо, дичь» (оба – 1924. ГТГ), ставших классикой советской живописи. С этого времени живописная эволюция Машкова развивается в реалистическом направлении, но даже в картинах на пионерские темы 1930-х сама живопись, местами утончённая и изысканная, демонстрирует остатки сезаннизма.

С 1921 Машков является членом РАХН. В 1925 становится членом общества «Московские живописцы» и одновременно вступает в АХРР (в 1930–1932 временно его покидает, а в 1932, накануне его роспуска, возвращается).

В 1927 участвует в последней выставке «Бубнового валета» (ГТГ), а затем, в числе других бывших бубновалетцев, становится членом ОМХ (но в 1929 там уже не числился).

На протяжении 1920–1930-х Машков экспонент многих российских и международных выставок. Но при жизни персональной выставки удостоен не был (первая состоялась в 1956).